Romeo and Juliet
(羅密歐與茱麗葉)

簡介

義大利貴族凱普雷特的女兒茱麗葉與蒙特鳩的兒子羅密歐相愛，但因兩家世代為仇而受到阻撓，雖是一齣悲劇，但男女主角的愛情本身並不可悲，不僅彼此相愛，而且大膽追求愛情，不惜以命爭取，愛情力量使他們敢於面對家族的仇恨，向生活中的障礙挑戰，為了追求新的生活模式，不怕做贖罪的羔羊，因而他們的死亡雖是生命的終結，卻在道德上取得了勝利，終於使兩個敵對的家族言歸於好。
《羅密歐與茱麗葉》中，除了愛情以外，被認為是缺乏統一主題的。羅密歐與茱麗葉已經成為青年戀人和被毀滅的象徵。這是戲劇最明顯的主題，許多學者都嘗試著發掘浪漫背後的語言與歷史背景。

在第一次會面時，羅密歐與茱麗葉使用了莎士比亞時代所推薦的禮節：暗喻。通過使用聖徒和罪的暗喻，羅密歐可以婉轉地探知茱麗葉對自己的感情，並避免尷尬。這種方式被巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧內所推崇。他指出，如果一位男士在邀請上使用暗喻，女士若想拒絕，可以裝糊塗，前者可以不失顏面地全身而退。茱麗葉也在暗喻上下了功夫，並對此做出了發展。宗教詞彙如「聖地」、「清教徒」、「聖徒」在當時是十分時尚的詞彙，被理解為浪漫的用法而非褻瀆，而聖徒則與早期天主教密切相連。布魯克的《羅密歐斯與茱麗葉》中使用了包含對基督復活的暗喻；在之後的劇本中，莎士比亞則將這種大膽的手法去除了。

在之後的陽台一幕當中，莎士比亞安排羅密歐偷聽茱麗葉的獨白，但在布魯克的版本中則沒有偷聽部分。通過對偷聽的設立，莎士比亞打破了傳統的求愛順序。通常，女士被要求穩重，害羞，這樣可以探知求愛人是否真心實意，但對這種方式的打破加速了戲劇進度。戀人可以跳過求愛過程，直接討論兩者的關係，並在一見鍾情後的第二晚同意結婚。在最後的一幕當中，出現了一個矛盾的信息——在天主教義中，自殺被認為是要下地獄的，而當人們為愛情而殉情時，卻可以因「愛情宗教」上天堂。羅密歐與茱麗葉的愛情觀似乎更符合「愛情宗教」而非天主教義。另一種觀點是雖然他們的愛情是轟轟烈烈的，但只是在婚姻當中達到了高潮，以免失去觀眾對他們的同情。[65]

戲劇在某種程度上將愛、性、死亡做了等同。在故事中，羅密歐、茱麗葉以及其他角色在幻想黑暗時，將其等同為戀人。例如，當卡帕雷特第一次發現詐死的茱麗葉時，將其形容為女兒的失貞。茱麗葉之後也將羅密歐和死亡做了對比。在她殉情之前，她抓起羅密歐的匕首，稱：「啊，好刀子！這就是你的鞘子；你插了進去，讓我死了吧。」

時間在戲劇的劇情和語言上起了重要作用。羅密歐與茱麗葉倆人都極力維持著不涉及時間的虛幻世界，迴避著包圍他們的殘酷現實。例如，當羅密歐向月亮起誓，宣布他對茱麗葉的愛時，茱麗葉抗議道：「啊！不要指著月亮起誓，它是變化無常的，每個月都有盈虧圓缺；你要是指著它起誓，也許你的愛情也會像它一樣無常。」從一開始，愛人被設計為「Star-cross’d」，其中引用了當時流行的占星術。占星術認為星座會影響人類的命運，隨著時間的推移，星系會在空中移動，並改變著人們的命運。羅密歐在戲劇之初預感到星座運動的徵兆，當他得知茱麗葉的不幸時，他對星座採取了挑戰態度。
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作者介紹
威廉·莎士比亞，1564年4月26日－1616年4月23日；華人社會常尊稱為莎翁，是英國文學史上最傑出的戲劇家，也是西方文藝史上傑出的作家之一，全世界最卓越的文學家之一。他流傳下來的作品包括38部戲劇、154首十四行詩、兩首長敘事詩和其他詩歌。他的戲劇有各種主要語言的譯本，且表演次數遠遠超過其他戲劇家的作品。

莎士比亞在亞芬河畔史特拉福出生長大，18歲時與安妮·哈瑟維結婚，兩人共生育了三個孩子：蘇珊娜、雙胞胎哈姆內特和朱迪思。16世紀末到17世紀初的20多年期間莎士比亞在倫敦開始了成功的職業生涯，他不僅是演員、劇作家，還是宮內大臣劇團的合伙人之一，後來改名為國王劇團。1613年左右，莎士比亞退休回到雅芳河畔斯特拉特福，3年後逝世。有關莎士比亞私人生活的記錄流傳下來很少，關於他的性取向、宗教信仰、以及他的著作是否出自他人之手都依然是謎。

1590年到1613年是莎士比亞的創作的黃金時代。他的早期劇本主要是喜劇和歷史劇，在16世紀末期達到了深度和藝術性的高峰。接下來到1608年他主要創作悲劇，莎士比亞崇尚高尚情操，常常描寫犧牲與復仇，被認為屬於英語最佳範例。在他人生最後階段，他開始創作悲喜劇，又稱為傳奇劇，並與其他劇作家合作。在他有生之年，他的很多作品就以多種版本出版，水準和準確性參差不齊。1623年，他所在劇團兩位同事出版了《第一對開本》，除兩部作品外，目前已經被認可的莎士比亞作品均收錄其中。

莎士比亞在世時被尊為詩人和劇作家，但直到19世紀他的聲望才達到今日的高度。並在20世紀盛名傳至亞、非、拉丁美洲三大地區，使更多人了解其盛名。浪漫主義時期讚頌莎士比亞的才華，維多利亞時代像英雄一樣地尊敬他，被蕭伯納稱為莎士比亞崇拜。20世紀，他的作品常常被新學術運動改編並重新發現價值。他的作品直至今日依舊廣受歡迎，在全球以不同文化和政治形式演出和詮釋。